La mandoline retrouve depuis quelques années une place importante dans le milieu musical, que ce soit dans l’enseignement ou dans les salles de concert.
Cette situation nous fait penser au 18ème siècle, à l’époque où la mandoline est adulée dans les salons parisiens et salles de concert. La mandoline napolitaine telle que nous la connaissons aujourd’hui est un instrument à cordes pincées d’origine arabe qui apparait en 1750. Elle possède 4 doubles cordes en acier accordées comme un violon en Sol, Ré, La, Mi. La mandoline constitue une famille d’instruments qui comprend : le soprano, l’alto ou mandole et la basse ou mandoloncelle (cf photo ci-contre)
Dans l’histoire de la mandoline, nous distinguons 4 périodes :
L’histoire antérieure à 1700, avec la mandoline milanaise (6 cordes simples), lombarde (6 cordes doubles) et bresciane (4 cordes simples)
Le 18ème siècle avec l’apogée de la mandoline en France (méthode de Léone, Denis, Fouquetti et Corrette) et en Italie (Barbella, Gervasio, Bortolazzi, Giuliano)
La deuxième moitié du 19ème siècle, l’époque dite « trémolo », avec les œuvres de Munier, Calace (mandoliniste virtuose, compositeur, éditeur et luthier, à qui l’on doit le brevet de la mandoline moderne et de nombreuses innovations techniques, (Marucelli, Fantauzzi)
Le 20ème siècle aux environs de 1935, avec la redécouverte du patrimoine historique de la mandoline ainsi que de son répertoire, mélanges des techniques classiques et romantiques, langage musical nouveau. Vers 1900, les orchestres de mandolines sont à la mode. Ils vont être de plus en plus nombreux, en Italie d’abord et quelques décennies plus tard, dans toute l’Europe et même aux États-Unis et au Japon. Aujourd’hui on compte une soixantaine d’orchestres à plectres dans toute la France.
De nombreux compositeurs ont écrit pour la mandoline : Vivaldi (deux concertos pour mandolines et cordes, « Juditha triumphans »), Scarlatti (sonates), Mozart (Don Juan), Beethoven (4 sonates pour mandoline et forte-piano), Hummel (concerto), Paganini (Sonata per Rovene), Stravinski (Agon), Mahler (Symphonie n°7), Schönberg (Sérénade op 24), Webern (5 pièces pour orchestre op 10), Respighi (Feste Romane), Petrassi (Seconda Serenata Trio et Sestina d’Autunno),
Le travail des compositeurs actuels est très important pour hausser le niveau technique et musical de la mandoline. N’oublions donc pas de les mentionner : H. Ambrosius (1897-1983), H. Gal (1890-1987), Konrad Wolki (1904-1983), H. Konietzny (1910-1983), Boulez (Eclat/ Multiples) D. Nicolau, C. Mandonico, N. Gladd, HW. Henze, J. Nakano, Y. Kuwahara, A. Paliotti, F. Rossé, C. Lauba, F. Laurent, F. Martin…
Depuis quelques années, la mandoline trouve sa place dans de grandes structures :
– Pôle supérieur d’enseignement artistique de Paris
– Conservatoire de Marseille
– Conservatoire de Toulouse
Des classes existent depuis de nombreuses années comme à Argenteuil, Toulouse et Ugine, d’autres voient le jour comme à Cagnes sur mer, Lunel ou St André de Cubzac, preuve de la vitalité et du plein essor de cet instrument.
En Aquitaine, nous pouvons recenser cinq professeurs dont trois en Gironde :
– Didier Oliver à Langon
– Hélène Péret à St Ciers sur Gironde
– Annick Robergeau à St André de Cubzac
L’orchestre à plectres
L’orchestre à plectres est dit en formation symphonique car il comprend tous les pupitres d’un ensemble symphonique « classique ».
Il existe aujourd’hui une véritable effervescence autour de ces orchestres et de nombreux stages sont proposés à travers la France :
ONAP : orchestre national à plectres sous la direction cette année de Florentino Calvo, Philippe Nahon et Jean-Marc Zvellenreuther
Orchestre réunissant les régions Aquitaine et Midi Pyrénées qui aura lieu les 30-31 Octobre et 1er Novembre 2009 sous la direction de F.Calvo assisté de Annick Robergeau et Takashi Ogawa
Stages d’orchestre à plectres en Ariège, à Annecy, Marseille tout au long de l’année.
Et bien d’autres encore…
Enfin il est à noter que depuis quelques années les orchestres à plectres juniors s’inscrivent dans les projets d’orchestres à l’école comme à Ugine ou Argenteuil.
Ces stages permettent aux musiciens amateurs :
– d’acquérir de nouvelles connaissances techniques et musicales.
– de découvrir et ramener dans leurs ensembles respectifs un nouveau répertoire.
– de fédérer un milieu encore fragile car les ensembles de mandolines et guitares sont peu nombreux et souvent très isolés géographiquement.
Ces stages s’adressent aux enfants et adultes souhaitant vivre une expérience d’orchestre et pratiquant l’un de ces instruments :
– Mandoline
– Guitare
– Contrebasse
– Percussion
– Musiciens invités pour les concertos : Flûte, violon, clarinette, etc…
Liens pour en savoir plus :
http://www.florentinocalvo.net/
http://www.vincent-beer-demander.info/
http://www.mandolin-tempo-bordeaux.fr/
Remerciements à Cécile Valette, professeur de mandoline à Cagnes sur Mer, pour ses recherches et écrits sur l’histoire de la mandoline.
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