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La mandoline et les orchestres à plectres
La mandoline retrouve depuis quelques années une place importante dans le milieu musical, que ce soit dans l'enseignement ou dans les salles de concert. Cette situation nous fait penser au 18ème siècle, à l'époque où la mandoline est adulée dans les salons parisiens et salles de concert. La mandoline napolitaine telle que nous la connaissons aujourd'hui est un instrument à cordes pincées d'origine arabe qui apparait en 1750. Elle possède 4 doubles cordes en acier accordées comme un violon en Sol, Ré, La, Mi.
La mandoline constitue une famille d'instruments qui comprend : le soprano, l'alto ou mandole et la basse ou mandoloncelle (cf photo ci-dessus)
Dans l'histoire de la mandoline, nous distinguons 4 périodes : ♦ l'histoire antérieure à 1700, avec la mandoline milanaise (6 cordes simples), lombarde (6 cordes doubles) et bresciane (4 cordes simples) ♦ le 18ème siècle avec l'apogée de la mandoline en France (méthode de Léone, Denis, Fouquetti et Corrette) et en Italie (Barbella, Gervasio, Bortolazzi, Giuliano) ♦ la deuxième moitié du 19ème siècle, l'époque dite "trémolo", avec les œuvres de Munier, Calace (mandoliniste virtuose, compositeur, éditeur et luthier, à qui l'on doit le brevet de la mandoline moderne et de nombreuses innovations techniques, (Marucelli, Fantauzzi) ♦ le 20ème siècle aux environs de 1935, avec la redécouverte du patrimoine historique de la mandoline ainsi que de son répertoire, mélanges des techniques classiques et romantiques, langage musical nouveau. Vers 1900, les orchestres de mandolines sont à la mode. Ils vont être de plus en plus nombreux, en Italie d'abord et quelques décennies plus tard, dans toute l'Europe et même aux États-Unis et au Japon. Aujourd'hui on compte une soixantaine d'orchestres à plectres dans toute la France. De nombreux compositeurs ont écrit pour la mandoline : Vivaldi (deux concertos pour mandolines et cordes, "Juditha triumphans"), Scarlatti (sonates), Mozart (Don Juan), Beethoven (4 sonates pour mandoline et forte-piano), Hummel (concerto), Paganini (Sonata per Rovene), Stravinski (Agon), Mahler (Symphonie n°7), Schönberg (Sérénade op 24), Webern (5 pièces pour orchestre op 10), Respighi (Feste Romane), Petrassi (Seconda Serenata Trio et Sestina d'Autunno), Le travail des compositeurs actuels est très important pour hausser le niveau technique et musical de la mandoline. N'oublions donc pas de les mentionner : H. Ambrosius (1897-1983), H. Gal (1890-1987), Konrad Wolki (1904-1983), H. Konietzny (1910-1983), Boulez (Eclat/ Multiples) D. Nicolau, C. Mandonico, N. Gladd, HW. Henze, J. Nakano, Y. Kuwahara, A. Paliotti, F. Rossé, C. Lauba, F. Laurent, F. Martin...
Depuis quelques années, la mandoline trouve sa place dans de grandes structures :-Pôle supérieur d'enseignement artistique de Paris-Conservatoire de Marseille-Conservatoire de ToulouseDes classes existent depuis de nombreuses années comme à Argenteuil, Toulouse et Ugine, d'autres voient le jour comme à Cagnes sur mer, Lunel ou St André de Cubzac, preuve de la vitalité et du plein essor de cet instrument.
En Aquitaine, nous pouvons recenser cinq professeurs dont trois en Gironde :Didier Oliver à LangonHélène Péret à st Ciers sur GirondeAnnick Robergeau à St André de Cubzac
L'orchestre à plectres :
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