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L’UDEA33 s’associe à Richard RIMBERT pour créer une édition spéciale du cahier de texte et de musique SÉSAME avec à l’intérieur le Programme  des Objectifs Minima du Musicien d’Ensemble (POMME).

Le but est de créer une action et un suivi pédagogique cohérent et de qualité au sein de notre réseau de structure d’enseignement artistique. L’Opéra National de Bordeaux et les Éditions Robert Martin sont partenaires de cette démarche avec un double objectif que le Sésame soit un outil pédagogique efficace pour les élèves mais aussi une fenêtre ouverte sur le monde artistique.

Formé par Maîtres Yves Didier à Bordeaux puis Guy Deplus au Conservatoire de Paris (sans oublier l’enseignement paternel et celui de son 1er professeur M. Jean Saint-Jours), Richard RIMBERT a obtenu, entre autres, le Premier prix du Conservatoire National Supérieur de Paris et le très convoité Grand Prix International de Munich (3e Prix).  Richard est Président de l’AAC (Association Aquitaine des Clarinettistes – clarinette.bordeaux.free.fr). Il est musicien de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine en tant que clarinette solo. Professeur du CRR Jacques Thibaud de Bordeaux et au PESMD Bordeaux Aquitaine, Richard s’investit pleinement dans la transmission de la musique  et son partage à tous les publics.

Longue vie au cahier Sésame !!!

La saison 2015 – 2016 avec l’Opéra National de Bordeaux

L’Udem33 est heureuse de participer et de contribuer à la création du 1er festival de musique du genre en Aquitaine organisé par l’Opéra National de Bordeaux sous l’impulsion de Richard RIMBERT, clarinettiste solo de l’ONBA. Cet évènement transversal est réalisé en partenariat avec CRR Jacques Thibaud, le PESMD Bordeaux Aquitaine, l’Association Aquitaine Clarinettiste, le groupe scolaire de St Genès de Bordeaux et Sally Galet. L’évènement aura lieu du 25 février au 28 février 2016 à l’Auditorium de Bordeaux.

Choeur d’Orchestres est synonyme de fête, de partage et de qualité artistique à dimension nationale et internationale. Ce festival fait tomber les barrières entre le monde amateur et professionnel.

Les musiciens amateurs sont au coeur du projet artistique. Le public est massivement invité à partager un moment exceptionnel et inédit …

La Fédération Française de l’Enseignement Musical sous l’égide de son président, André PEYRÈGNE, soutient fortement ce projet fédérateur et fondateur pour les pratiques collectives sources de partage, d’ouverture culturelle, de mixité sociale et de tolérance.

Présentation officielle de l’Opéra National de Bordeaux :

Festival C(h)œur d’orchestres : la clarinette
« … parce que l’artiste sait que l’autre existe… » Albert Camus

Place aux jeunes et talentueux musiciens des écoles de musique de la Gironde (UDEM 33), du Conservatoire de Bordeaux Jacques-Thibaud et du PESMD Bordeaux Aquitaine ! L’ONBA les invite à investir la scène de L’Auditorium de Bordeaux et à jouer à leurs côtés le temps d’un Festival !  Du 25 au 28 février 2016, L’Auditorium va vivre au rythme de rencontres musicales inédites mêlant artistes professionnels et artistes en devenir. Pour cette 1ère édition du Festival, la clarinette sera à l’honneur !

Ecole de Musique de Salles en Gironde – Samedi 5 & Dimanche 6 avril 2014

DUO Alain Bruel – François Thuillier

« Dans le cadre de leurs interventions, François Thuillier et Alain Bruel apporteront des informations concernant la technique instrumentale (pour leurs instruments respectifs), le jeu en groupe/solo, l’improvisation.

Des petites pièces de musiques, courtes et adaptées aux niveaux en présence, seront autant de prétextes à s’interroger sur la musicalité en ensemble, sur la place d’une partie individuelle par rapport à l’ensemble au complet. Les pièces prévues pour la master-class emprunteront pour l’essentiel aux musiques du monde, à la musique de danse, afin d’inciter les jeunes musiciens à fouiller dans ses réservoirs de convivialité et d’inventivité.

L’improvisation sera aussi abordée, comme moyen de jeu et d’expression, mais aussi parce que c’est un formidable état des lieux des savoirs individuels, tant sur le plan pratique que théorique. »

Télécharger le bulletin d’incription  Télécharger

Retourner le bulletin d’inscription avant le mardi 25 mars dernier délai pour des raisons d’organisation.

RENSEIGNEMENTS :

Joël GOLIAS – Ecole de Musique de SALLES – 06 16 45 34 50

Virginie CHOT – Service Culturel et Office de Tourisme – 05 56 88 30 11

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DES JEUNES DE L’UDEM 33

Concert de Pessac – St J.M. Vianney – Samedi 15 Mars 2014 à 20h00

Soirée orchestrale en partenariat avec le Rotary Club Bordeaux-Bouscat et le Lions Club Bordeaux-Mérignac au profit de l’association Espace 33.

Ce concert se déroule à l’église St Jean-Marie de Vianney à partir de 20h00.

Les bénéfices de ce concert de solidarité seront directement versés à l’association ESPACE 33 :

– Elle apporte une aide à la composition et réalisation des dossiers pour les Maisons Départementales du Handicap, C.P.A.M, M.S.A , C.A F…

– Elle accompagne les demandeurs dans la recherche de logements adaptés aux divers handicaps.

– Elle aide à la constitution de dossiers juridiques suite à un accident du travail, de la circulation ou de droit commun.

L’entrée est de 10€ au tarif normal et 5€ pour les – de 15 ans

La Maison municipale de la musique fête ses 40 ans en créant un conte musical, « La Princesse d’Arcins », inventé par Martial Houvet. 450 musiciens seront sur scène pour donner vie à l’œuvre composée par Christophe Guichard, 51 ans, professeur de percussion au Conservatoire de Bordeaux. « Un retour aux sources, car j’ai été, en 1983, le premier professeur de percussion à l’école de musique de Bègles. J’ai essayé d’écrire une œuvre pour les parents et les enfants, une musique simple et efficace ». Ce projet a mobilisé l’engagement de tous. En l’absence de Lauriane Malbret, directrice de l’école, Alfonso Lozano, professeur de saxophone, a assuré la partie artistique et la régie générale, avec Vincent Dupouy, professeur de flûte.

Régis Alamichel, chef de l’Harmonie depuis trente-deux ans, a été l’un des premiers à déchiffrer la partition : « Cette œuvre est écrite pour qu’un enfant de premier cycle puisse jouer, comme un élève en fin d’étude. La musique est agréable à écouter, mais pas facile rythmiquement. Elle fait progresser l’orchestre, la mélodie se promène d’un pupitre à l’autre. Ce conte est l’occasion de rassembler toutes les générations. »

« Esprit de famille »

Sylvie Arsène-Henry, qui a formé des générations de violonistes, dirige les deux ensembles pour cordes : petits et grands. Les ensembles d’accordéons, de guitares, de flûtes, de violoncelles, les chœurs d’enfants et les chorales béglaises Crech’endo et Evad’renforcent le plateau. 16 musiciens volontaires deviennent acteurs dans la mise en scène de Sonia Millot. « C’est important que la scène soit jouée devant l’école de musique, car c’est le décor de l’histoire, et on y retrouve les repères typiquement béglais comme le rugby, le radis, la morue… »

Edwige Lucbernet, adjointe à la culture, se réjouit de voir perdurer dans l’école « l’esprit de famille, que Virginie Latorre avait su insuffler pendant les vingt-cinq ans de sa direction ».

(Source Hélène Sireyjol – Journal Sud Ouest – Juin 2013)

Bon anniversaire !!!!

L’école municipale de musique de Bègles

Toute l’équipe de l’UDEM33 se joint à moi pour vous souhaiter de très joyeuses fêtes de fin d’année, en musique bien-sûr !

Nous nous retrouverons à la rentrée en 2014 !

Bien à vous,

David Lalloz

Bonjour à tous,

Nous sommes fiers de vous présenter le nouveau site internet de l’UDEM33. Nous l’avons créé pour vous, élèves, professeurs, familles, afin que vous y trouviez toutes les informations dont vous avez besoin.
Ce site est aussi destiné à présenter l’association à tous les visiteurs qui voudraient en savoir plus sur notre activité.

Nous avons voulu un site vivant, coloré et dynamique. Vous y retrouverez un espace privé avec des documents à télécharger et des informations vous concernant, mais aussi des actualités, les écoles adhérentes, les dates de concert et d’examens, et même un trombinoscope de l’orchestre !

Vous pouvez aussi nous suivre sur la page Facebook de l’Udem !

Nous espérons que ce site vous plaira, n’hésitez pas à nous faire part de vos remarques pour que nous avancions ensemble et pour faire que ce site vous ressemble.

Bien à vous,

L’équipe de l’UDEM33

La mandoline retrouve depuis quelques années une place importante dans le milieu musical, que ce soit dans l’enseignement ou dans les salles de concert.

Cette situation nous fait penser au 18ème siècle, à l’époque où la mandoline est adulée dans les salons parisiens et salles de concert. La mandoline napolitaine telle que nous la connaissons aujourd’hui est un instrument à cordes pincées d’origine arabe qui apparait en 1750. Elle possède 4 doubles cordes en acier accordées comme un violon en Sol, Ré, La, Mi. La mandoline constitue une famille d’instruments qui comprend : le soprano, l’alto ou mandole et la basse ou mandoloncelle  (cf photo ci-contre)

Dans l’histoire de la mandoline, nous distinguons 4 périodes :

 L’histoire antérieure à 1700, avec la mandoline milanaise (6 cordes simples), lombarde (6 cordes doubles) et bresciane (4 cordes simples)

 Le 18ème siècle avec l’apogée de la mandoline en France (méthode de Léone, Denis, Fouquetti et Corrette) et en Italie (Barbella, Gervasio, Bortolazzi, Giuliano)

 La deuxième moitié du 19ème siècle, l’époque dite « trémolo », avec les œuvres de Munier, Calace (mandoliniste virtuose, compositeur, éditeur et luthier, à qui l’on doit le brevet de la mandoline moderne et de nombreuses innovations techniques, (Marucelli, Fantauzzi)

 Le 20ème siècle aux environs de 1935, avec la redécouverte du patrimoine historique de la mandoline ainsi que de son répertoire, mélanges des techniques classiques et romantiques, langage musical nouveau. Vers 1900, les orchestres de mandolines sont à la mode. Ils vont être de plus en plus nombreux, en Italie d’abord et quelques décennies plus tard, dans toute l’Europe et même aux États-Unis et au Japon. Aujourd’hui on compte une soixantaine d’orchestres à plectres dans toute la France.

De nombreux compositeurs ont écrit pour la mandoline : Vivaldi (deux concertos pour mandolines et cordes, « Juditha triumphans »), Scarlatti (sonates), Mozart (Don Juan),  Beethoven (4 sonates pour mandoline et forte-piano), Hummel (concerto), Paganini (Sonata per Rovene), Stravinski (Agon), Mahler (Symphonie n°7), Schönberg (Sérénade op 24), Webern (5 pièces pour orchestre op 10), Respighi (Feste Romane), Petrassi (Seconda Serenata Trio et Sestina d’Autunno),

Le travail des compositeurs actuels est très important pour hausser le niveau technique et musical de la mandoline. N’oublions donc pas de les mentionner : H. Ambrosius (1897-1983), H. Gal (1890-1987), Konrad Wolki (1904-1983), H. Konietzny (1910-1983), Boulez (Eclat/ Multiples) D. Nicolau, C. Mandonico, N. Gladd, HW. Henze, J. Nakano, Y. Kuwahara, A. Paliotti, F. Rossé, C. Lauba, F. Laurent, F. Martin…

Depuis quelques années, la mandoline trouve sa place dans de grandes structures :
– Pôle supérieur d’enseignement artistique de Paris
– Conservatoire de Marseille
– Conservatoire de Toulouse

Des classes existent depuis de nombreuses années comme à Argenteuil, Toulouse et Ugine, d’autres voient le jour comme à Cagnes sur mer, Lunel ou St André de Cubzac, preuve de la vitalité et du plein essor de cet instrument.

En Aquitaine, nous pouvons recenser cinq professeurs dont trois en Gironde :
– Didier Oliver à Langon
– Hélène Péret à St Ciers sur Gironde
– Annick Robergeau à St André de Cubzac

L’orchestre à plectres

L’orchestre à plectres est dit en formation symphonique car il comprend tous les pupitres d’un ensemble symphonique « classique ».

Il existe aujourd’hui une véritable effervescence autour de ces orchestres et de nombreux stages sont proposés à travers la France :

 ONAP : orchestre national à plectres sous la direction cette année de Florentino Calvo, Philippe Nahon et Jean-Marc Zvellenreuther

Orchestre réunissant les régions Aquitaine et Midi Pyrénées qui aura lieu les 30-31 Octobre et 1er Novembre 2009 sous la direction de F.Calvo assisté de Annick Robergeau et Takashi Ogawa

Stages d’orchestre à plectres en Ariège, à Annecy, Marseille tout au long de l’année.

Et bien d’autres encore…

Enfin il est à noter que depuis quelques années les orchestres à plectres juniors s’inscrivent dans les projets d’orchestres à l’école comme à Ugine ou Argenteuil.

Ces stages permettent aux musiciens amateurs :
– d’acquérir de nouvelles connaissances techniques et musicales.
– de découvrir et ramener dans leurs ensembles respectifs un nouveau répertoire.
– de fédérer un milieu encore fragile car les ensembles de mandolines et guitares sont peu nombreux et souvent très isolés géographiquement.

Ces stages s’adressent aux enfants et adultes souhaitant vivre une expérience d’orchestre et pratiquant l’un de ces instruments :
– Mandoline
– Guitare
– Contrebasse
– Percussion
– Musiciens invités pour les concertos : Flûte, violon, clarinette, etc…

Liens pour en savoir plus :
http://www.florentinocalvo.net/
http://www.vincent-beer-demander.info/
http://www.mandolin-tempo-bordeaux.fr/

Remerciements à Cécile Valette, professeur de mandoline à Cagnes sur Mer,  pour ses recherches et écrits sur l’histoire de la mandoline.